Город в 30-й раз пережил Стрит Парад. И второй раз за лето мероприятие в формате «все фрики в гости к нам». С одной стороны дело, конечно, нужное. Пять веков протестантской аскезы плюс два года пандемии — нужно выпустить пар. Танцуют все, включая президента Швейцарии Алана Берсе. С другой стороны, экспресс-лаборатории по контролю качества наркотиков, охапки травы и прочий толеранс притягивают торчков разной степени маргинальности и создают не самый приятный фон. Глядя на эту благодать, хочется выкрикнуть: Карету, мне! Карету! — и оказаться, например, в Базеле на летнем фестивале Фонда Бейелера. Там из веществ, расширяющих сознание, только базилико-огуречные коктейли, зато прекрасный парк, концерт заграничного певца, куча развлечений для детей, включая конкурс настенной живописи «Рисуй, как Баскиа!».
Кстати, о Баскиа. Выставка его работ моденского цикла скоро закрывается. Если ещё не побывали, очень советую. Баскиа — это американский Есенин. Нью-йоркский озорной гуляка. Сравнение, возможно, хромает, но судите сами: оба из низов, любимцы богемы, скандалисты, оба рано добились громкой славы и богатства, и так же рано сгорели, один в 28, второй в 30.




Если спросить, почему мне нравится Баскиа, не смогу объяснить. Что-то невыразимое словами. Эстетика мегаполиса в упадке, на сломе времён. Нью-Йорк начала 80-х, Москва начала 90-х. На выставке демонстрируется фрагмент фильма, в котором художник сыграл самого себя. Как он ходит с горном по Бруклину, как спорит с домохозяином, как танцует только что изобретённый хип-хоп. Очень важный для понимания его творчества фильм.
Жана-Мишеля Баскиа открыл миру цюрихский галерист Бруно Бишофбергер. На самой известной фотографии Баскиа он, как положено галеристу, стоит на заднем фоне с телефонной трубкой у уха. У Бишофбергера раньше была галерея около Оперы. Потом он построил суперсовременное здание в Мэнедорфе. Но оно закрыто для публики. Его коллекция работ Баскиа путешествует по миру. Сейчас, по-моему, в Париже. Когда-нибудь и до Цюриха очередь дойдёт.
А в Фонде Бейелера 17 сентября открывается выставка работ Нико Пиросмани. Надо ехать.



Вышла, например, промашка с культурой. Занесла нас нелёгкая на выставку франко-вьетнамской художницы в Музей Современного искусства. Там на стене огромный лист фотобумаги. Просто фотобумага. И рядом большой пояснительный текст, мол, произведение сиё навеяно романом Конрада «Сердце тьмы». Обидно за Конрада. Взяли бы Бегбедера, да хотя бы и Уэльбека. Но «Сердце тьмы», любимая книга юности, и — фотобумага. Много было ещё поводов для расстройства на этой выставке. Но! Дело ведь происходит в Ницце. В запасе всегда ещё два кита. В минуте ходьбы от музея находится «Кафе де Турин», где можно прекрасно утешиться морепродуктами.
Культурный кит больше не подводил. В Музее Шагала отличнейшая
А в музее Матисса отличная
Три кита Ниццы любят пошалить. Родительское предупреждение: если ваше чадо требует баббл-ти, осторожно с выбором заведений. Присмотритесь. Наденьте очки, кому нужно. Потому что есть такие

Например, мне было не совсем понятно, что делает в Кунстхаусе гигантская морковка Урса Фишера. Оказалось, просто. Морковка была некрасивой. В магазине её никто не хотел покупать. Люди из музея над ней сжалились. Сказали, тут в музее и без вас полно некрасивых вещей, так что вам не будет так одиноко. Располагайтесь на диване, чувствуйте себя как дома.
Или вот двуликий «Янус», который стоит у входа. Тоже объяснили. Один скульптор решил слепить автопортрет. Но получилось непохоже. Тогда он слепил ещё одно лицо, на другой стороне головы. Тоже получилось непохоже. Люди из музея ему сказали: что-то у вас непохоже получилось. Внутрь музея взять не можем, пусть пока на улице постоит.
Хорошо, говорю, раз вы, дети, такие умные, пойдём в музей Хельмхаус, там выставка работ художников, которые получили гранты от города. И там тоже требуются объяснения. Подвёл их к одной из очень немногих работ, к которой можно подводить детей — четыре вентилятора на полу дуют на куски ткани. Спрашиваю: если бы у вас было много денег, но не ваших личных, а денег ваших родителей, которые они заплатили как налоги, вы бы дали их этому художнику, чтобы он создал такое произведение с вентиляторами? Мнения разделились. Половина ответили, что дали бы. Нормальное произведение. А одна девочка сказала, что вместо того, чтобы ставить вентиляторы в пустом музее (а Хельмхаус был, как обычно, пуст) она бы на эти деньги купила бы мороженое и просто раздала всем, кому жарко.
До концерта успел заглянуть в Палаццо Реале, там сейчас выставка Леандро Эрлиха, большого мастера иллюзий. Эрлих считает, что окружающая нас реальность не более, чем конструкт. Не нравится эта, можно соорудить другую. Он превратил Палаццо Реале в Палаццо Не-Реале. Заполнил его зеркальными лабиринтами, лодками на воде, которые неотделимы от своего отражения, потому что отражение тоже сделано из дерева. И прославивший его хит — стена дома, на которой можно «повиснуть», лёжа на земле и отражаясь. Посетители в восторге.
Еще две выставки там же, которые будут даже поинтереснее, хотя они и бесплатные (иллюзии за деньги, а настоящие чудеса — бесценны). Монументальная графика Омара Гальяни. Очень впечатляет. Работы карандашом по дереву неимоверных размеров. Анатомическая чувственность, уходящая корнями в эпоху Возрождения, и размах из той же эпохи.
Но вот где размах так размах — инсталляция Mariverticali Фабрицио Плесси. Двенадцать огромных лодок, вонзённых в пол дворцового зала. Даже не хочется узнавать, что хотел этим сказать сам художник. Чудо не требует объяснений, и лишнее знание может только навредить.